Josh Rouse de gira por aquí!

•Febrero 10, 2010 • Dejar un comentario

El mes que viene Josh Rouse estará girando por aquí. Creo que el tipo vive en Valencia desde hace unos años. No sé si tendrá algo que ver o no pero por lo que he leído desde que vive en España el nivel de sus discos ha bajado… No puedo confirmarlo porque no los he escuchado. Lo que si puedo deciros es que lp’s como 1972, Nashville, Home o Under Cold Blue Stars son una maravilla y valen su peso en oro.

Delicioso pop con melodías de las que no se olvidan, ritmos tranquilos, otros más moviditos, letras tristonas, infinidad de arreglos… Puede que todo sea muy cliché para el estilo. Os aseguro que los 4 discos que he mencionado son canela en rama. Por supuesto todos tienen un nexo de unión pero a la vez parece que en cada uno Josh intente darle un toque distinto. Así por ejemplo 1972 tiene un rollo soulero 70’s descarado mientras que Under Cold Blue Stars tiene un rollo más frío y Nashville es puro pop para arrasar en las radios.

Todavía no he podido verle nunca pero esta visita no me la pierdo por nada. Prometo crónica del show y antes del mismo algún escrito sobre sus discos…

4 mar 2010 Joy Eslava Madrid, Madrid
5 mar 2010 Bikini Barcelona
6 mar 2010 Auditorio Murcia, Murcia
7 mar 2010 Town Theatre Altea, Valencia

BACKYARD BABIES @ Bikini, bcn (04/02/10)

•Febrero 8, 2010 • 3 comentarios

El tour de 20 años de carrera y despedida de los suecos llegaba a la ciudad. Les vi por primera vez hace 12 años en su mítica actuación en Mephisto presentando Total 13. Desde entonces los Babies se convirtieron en una de mis bandas de cabecera. Cierto es que sus discos posteriores nunca alcanzaron el mismo nivel pero siempre incluían temas potentes y yo no podía perderme sus visitas a la ciudad condal. Sólo me salté el concierto de presentación de su último disco en estudio porque los 3 últimos conciertos (Apolo, ARF y teloneando a Velvet Revolver) me parecieron flojos.

Sin embargo tratándose de una gira de despedida sabía que no podía perdérmelos. Llamadme iluso pero aún tengo confianza en los suecos. Y es que durante 2 años (98-99) ellos  tenían algo especial y me marcaron profundamente. Han pasado muchos años y jamás recuperarán esa aureola macarra-barriobajera que ostentaban a finales de los 90’s pero, maldita sea! Estos tipos escribieron Total 13! Además sabía que se trataría de un set list especial…

Pues bien con un Bikini lleno pero sin las entradas agotadas Backyard Babies salieron a arrasar. Sí, leeís bien. Los Babies saltaron con muchas ganas y eso fue grande. No desprendían la misma energía que hace 12 años pero se les veía contentos y con garra, algo que se echó en falta en sus últimas visitas.

Abrieron con Backstabber, una de mis favoritas. La gente respondió de inmediato y sin darnos tiempo a respirar dispararon otro buen cartucho, Made Me Madman. El juego de luces que llevaban era sencillo pero efectista y añadía ese punto “de gran show” con el que los de Dregen siempre soñaron pero nunca llegaron a alcanzar. Siguieron con Devil-May-Care una potente cara b de los últimos tiempos.

Se veía a un Nicke muy comunicativo, constantemente agradeciendo a los fans su presencia y contento de poder ofrecernos su show. El tipo no es ni la sombra de lo que fue. Antes era un Mike Ness wannabe pero almenos se dejaba los huevos en el escenario. Sim embargo desde ya hace años parece más interesado en su pelo y sus posturitas a los Ricki “Modelitos” Martel que en dejarse el alma en cada nota… A pesar de todo eso el tipo se lo curró y animó al público cosa mala. Puede que Borg tenga delirios de grandeza pero en el fondo sabe que la estrella siempre será Dregen. El otrora miembro de Hellacopters le eclipsó en todo momento con sus posturitas, bailes y comentarios hacía el público. Incluso tuvo tiempo de cascarse un solo mientras surfeaba por encima de las primeras filas. Además cada vez canta más temas con lo que el respetable aún se fija más en él.  Entonces empalmaron 3 temas de los 00’s, Dysfunctional Professional, I Got Spades y Drool.

A partir de ahí desgranaron los mejores temas de su extenso repertorio. Las mejor acogidas fueron los temas de Total 13 y sus caras b. Asi pues empalmaron Wireless Mind y su versión del Babylon de Faster Pussycat. Con él la gente se volvió loca y podríamos decir que a partir de ahí el show despegó por completo con una compenetración banda-público excepcional.

Highlights, Brand New Hate, Too Tough To Make Some Friends, Abandon todas ellas fueron coreadas a pleno pulmón pero la sorpresa de la noche llegó con un tema de Diesel & Power. Cuando interpretaron Fill Up This Bad Machine la gente respondió de manera brutal. Incluso la banda parcía sorprendida.

Es increíble la labor de la base rítmica. La fama se la llevan Nicke y Dregen pero es evidente que Carlsson y Blomquist saben todos los trucos y están compenetrados al milímetro. Saben darle el tempo correcto a cada canción. Así por ejemplo Ghetto You y Bombed sonaron aceleradas y rockeras mientras que One Sound sonó demoledoramente pesada.

Me gustó especialmente la recta final. La abrieron con Minus Celsius, el single que parece entusiasmar a todo el mundo y que a mi no termina de fliparme. Por suerte no la utilizaron para cerrar… Le siguió el que probablemente sea su himno por excelencia, la ramoniana y speedíca Look At You. Por mucho que se hayan esforzado en cargarse su leyenda siempre que escucho los temas de Total 13 se me pone una sonrisa en la cara, me hierve la sangre y las letras salen solas de mi boca. Con ella el respetable perdió los papeles como cabía esperar. Luego la animada People Like y para rematar y despedir la noche ni más ni menos que la grandiosa Robber Of Life.

Salí de Bikini contento, con la sensación de acabar de presenciar un  gran concierto de Backyard Babies. Nunca será lo mismo pero sería absurdo esperar eso tras 12 años… Espero que tras un merecido descanso vuelvan algún día y quién sabe, quizá vuelvan a sorprendernos a todos con otra bomba de relojería como la del 1998. De momento Dregen ya está embarcado en su nuevo proyecto, Imperial State Electric. Ésta vez junto a Nick Royale. En nada los tendremos presentando los temas de su primer lp  por aquí. Y es que de lo que no cabe duda es que Dregen vive por y para el rock and roll.

FU MANCHU @ [2], bcn (03/02/10)

•Febrero 7, 2010 • Dejar un comentario

Tras varios días grises y con lluvia los de Palm Springs trajeron el sol californiano con ellos. Quizá siempre les acompañe igual que sus riffs sabbathianos, las letras chorras o sus polos a rallas… Esta vez venían a presentar su nuevo álbum de estudio, el poderoso Signs Of Infinite Power.

Me sorprendió la buena entrada del Apolo 2. Habría unas 400 personas en cambio en la gira de presentación de We Must Obey de hace 2 años seríamos la mitad de gente… No sé a qué se debe pero últimamente todos los conciertos están a reventar.

Con bastante puntualidad saltaron al escenario y empezaron a crear atmosfera a base de acoples para de repente deleitarnos con Hell On Wheels. Apabullante inicio sin  embargo el público no enloqueció al instante como pensaba. Y es que a pesar de haber el doble de gente que en su anterior visita parecía que el respetable no estaba de humor. Pero Scott y sus huestes siguieron a lo suyo. Sólo cayeron 4 temas de su último disco, el single Bionic Astronautics, El Busta, Webfoot Witch Hat y Signs Of Infinite Power.

Sorprendentemente sólo rescataron Mongoose de California Crossing, fallo garrafal olvidarse del tema que daba título al álbum… La verdad es que el repertorio elegido fue un tanto peculiar y quizá eso y el tiempo entre tema y tema cortaron un poco el ritmo. De We Must Obey sólo interpretaron el single Hung Out To Dry. Una pena que no cayeran pepinazos como Knew It All Along, Sense Vs. Sensei o Let Me Out… Hubo tiempo para una ultra pesada The Falcon Has Landed de su disco In Search Of… y una no prevista (no estaba en el set-list) Ojo Rojo. Afortunadamente de The Action Is Go cayeron 2 pequeños himnos que parecen no poder faltar en los shows de los Fu; Anodizer y Laserbl’ast!. Ambas fueron bien acogidas y causaron algún pogo. 

La banda sonaba de lujo pero les vi cansados. El único que pareció entregarse relamente fue Scott Hill que no paró de headbangear y animar a las primeras filas con su guitarra disparando riffs por encima de las cabezas del público. Es cierto que son bastante sosos y poco comunicativos pero además ésta vez no me pareció que se dejaran la piel… La gente pareció calentarse especialmente con sus 2 mayores himnos, King OF The Road y Evil Eye, con la que cerraron. Hubo tiempo para un bis a petición del respertable. La elegida fue Boogie Van con la que se armó gorda en las primeras filas.

Siempre es un placer ver en directo a Fu pero tengo que reconocer que a pesar que el concierto me gustó, en general me pareció un poco inferior a su anterior visita. No vi a los 4 miembros super metidos en el show. Después del concierto hablé con Scott y me dijo que en principio volverán en sep/oct… Esperemos que se confirme la notícia y vuelvan con las pilas cargadas y nos vuelvana ofrecer un show demoledor. 

Gracias a Toi Brownstone por las fotos podéis ver más aquí

Duff McKagan habla sobre el negocio musical

•Febrero 5, 2010 • Dejar un comentario

Hace poco nuestro amigo Duff habla sobre la economía y el negocio musical. Ahora  en su columna de www.Seattleweakly.com ha hablado acerca de los términos mainstream, underground, los cambios que ha sufrido y está sufriendo la industria, la situación actual de las majors… Puede que en la foto no inspire mucha confianza pero Duff parece ser un tío con los pies en el suelo y dos dedos de frente. No es muy extenso pero si interesante. Podéis leerlo aquí

Más Rockenberg music!

•Febrero 4, 2010 • Dejar un comentario

Sí amigos, ya os comenté lo del myspace con mis canciones en solitario… Pues bien, acabo de subir otro tema que ya está terminado. Se titula One More Time. Espero que encontréis unos minutos para escucharla y ojalá os guste. Podéis comentar aquí o en myspace cualquier cosa!

http://www.myspace.com/marcrockenbergmusic

Curb Your Enthusiasm

•Febrero 3, 2010 • 1 comentario

Hace ya algunos meses di con esta serie una noche a las tantas. No recuerdo si era Cuatro o La Sexta. El tema es que pocos segundos me bastaron para echarme unas risas. Así que decidí quedarme a ver cómo terminaba la cosa. Por suerte después dieron otro. No paré de reírme. Serie de situaciones con Larry David (creador de Seinfeld) intepretandose a sí mismo.

Ipso facto decidí bajar la serie (6 temporadas, aunque ya están dando la séptima) pero por acumulación de “faena” (ya saben, antes quería ver las 3 de Mad Men, las 2 de Damages, la quinta de Weeds, la segunda de True Blood…) lo fui dejando sin tan siquiera empezarla.  A todo esto Woody Allen estrenó Whatever Wroks (Si La Cosa Funciona) protagonizada por el mismo Larry. No lo dudé ni un instante y fui al cine a verla. Lo que ví me gustó. Larry David espléndido interpretándose a sí mismo pero con un toque Allen. No es que me pareciera una obra maestra pero si  muy superior a la aburrida y predecible Scoop o la lamentable Vicky, Christina ,Barcelona.

Pues bien, por fin me he puesto con la primera temporada de Curb Your Enthusiasm. Menuda maravilla! Esos 2 capítulos que vi hace meses fueron una bendición. Llevo unos días viendo unos capítulos después de cenar y cada noche me río más. Ayer directamente viendo el episodio “Interior Decorator”  me entró un ataque de risa incontrolable, me saltaban las lágrimas y me costaba respirar. Ni qué decir tiene que ya me he hecho fan de Larry y su maravillosa serie. Ya estoy a la caza y captura de algo de buen merch y las temporadas a un precio razonable…

 

La sencillez de la serie es su mejor baza. Simplemente es el día a día de Larry. Él es guionista, vive en su casa con su mujer, tiene un manáger, algún amigo etc Básicamente es una serie de situaciones. Larry siempre está cuestionando qué debe hacer, cómo actuar, por qué, relaciones con la gente etc  Además de quejarse de las cosas que no le gustan.

Imagino que no suena muy original pero os aseguro que este tipo tiene algo especial. Yo ya disfrutaba con Seinfeld hace años pero creo que esto es incluso mejor. Además, qué coño! Me siento identificado con muchos de sus pensamientos y/o reacciones. Si os gustó Whatever Works y os gusta Woody Allen en general puede gustaros. Dadle una oportunidad al bueno de Larry. Sólo intenta actuar correctamente!

 

Rod Stewart “Never A Dull Moment”

•Febrero 2, 2010 • Dejar un comentario

Sin duda siempre es un buen día para escuchar a Rod Stewart. Mi disco favorito suyo siempre será Never A Dull Moment. Fue el primero que escuché. Me lo dejó un amigo hace ya unos cuantos años. Me quedé impresionado por su voz, ese sonido de guitarras, los arreglos y mátices pero sobretodo por esas canciones. A día de hoy sigo recuperándolo regularmente, de hecho está sonando ahora mismo… 

Hace un año o dos lo conseguí en vinilo y fue una de esas sensaciones difíciles de explicar a los que no aman la música a niveles enfermizos. Fue verlo y pensar que tenía que ser mío costara lo que costara. Afortunadamente, y a pesar de ser una edición original, eran unos pocos dólares. Fantástico! Qué significa pagar unos dólares a cambio de uno de los mejores discos de la historia? Después de tantos años con una triste (aunque útil, que coño) copia de cd por fin lo tenía en el formato que había sido concebido. Dejas caer la aguja, empieza a sonar True Blue, Rod entona eso de “Never been a millionaire…”  y como dicen los aglosajones “it can’t get any better than that”. O lo que es lo mismo “nada puede ser mejor que esto”.  Es como si de repente el sol reluciera sólo para ti en un día de lluvia…

Además del delicioso contenido cuenta con una espectacular, y peculiar, carpeta. Es desplegable pero no como las demás ya que el vinilo queda en medio con lo que es desplegable por partida doble. Como creo que no me expreso muy bien adjunto un par de fotos…

Siguiendo el hilo de ayer tengo que decir que al descubrir Never A Dull Moment rápidamente me agencié Every Picture Tells A Story, Foot Loose & Fancy Free, Gasoline Alley y me regalaron A Night On The Town. Aunque los disfruté todos no fue hasta bastantes años más tarde que le hinqué el diente a ese torbellino llamado Atlantic Crossing y al revindicable Blondes Have More Fun. Qué joyas. Puede que sus discos posteriores no estuvieran a la altura pero para mi Rod se ganó el cielo con esos discos de los 70’s. Si a eso le añadimos la brillante discografía de Faces y sus colaboraciones con Jeff Beck creo que no cabe duda que estamos ante uno de los frontman definitivos del siglo XX…

Never A Dull Moment es el tipo de disco que te ayuda en los buenos y malos momentos. Es reconfortante saber que Rod siempre estará dispuesto a cantar para ti en el salón de tú casa aquello de “Mama you’ve been on my mind” a cambio de unas cervezas que, encima, te bebes tú a su salud.

Lo podéis encontrar en Spotify. Os recomiendo que le peguéis una escucha.

The times they are a changing

•Febrero 1, 2010 • 11 comentarios

Ayer hablando con mi señora salió un tema de conversación que me asalta cada cierto tiempo. Porqué la juventud de hoy en día se conforma con lo que tiene y no mira atrás? Supongo que es inevitable que cada generación crea que su época “es lo más” y que disfruten de lo que tienen en el momento. Pero me da la sensación que de un tiempo a esta parte la gente no se molesta en mirar de dónde viene lo que “tiene”. Seguramente en el mundo prefabricado en el que vivimos sea difícil mirar atrás ya que hoy en día lo que tiene más éxito es la música electrónica y los artistas pop de usar y tirar. Ok, la electrónica es relativamente reciente y, aunque podrían mirar atrás lo antiguo les suena “mal” o desfasado. Pero artistas de usar y tirar y bandas prefabricadas a habido desde hace muchos años. Sin ir más lejos ahí estaban los Monkees hace unas 4 décadas. Entonces porque no se intresan por los inicios de lo que les gusta? No lo sé, imagino que lo que consumen no les debe llenar realmente o quizá no signifique mucho para ellos…

Siempre he pensado que el rock and roll es algo que se lleva dentro. Si te gusta el rock no vas a dejar de escucharlo dentro de unos meses porque pase de moda. A ti te gusta el rock y te importa un pimiento lo que piensen los demás. Ese es mi caso e imagino que algo similar deben opinar los que también aman y sienten dentro esta música.

Empezé a escuchar rock hace ya unos 17 años. Yo todavía era un crío y en aquel momento Guns N’ Roses dominaban el mundo. Fue entonces cuando mi hermano descrubrió a los de L.A. e inmediatamente yo quedé prendado de esa música, estética y actitud. Muchos eran los que pensaban que GN’R era una simple moda más. Sin ir más lejos mis padres nos decían que en 3 años ni nos acordaríamos de esos “melenudos”. Y aquí estamos, en pleno 201o, GN’R siguen siendo una parte importante de mi vida y de una de mis bandas favoritas. Además sigo con devoción los pasos de sus miembros, un nuevo proyecto de Duff, Izzy o Slash es siempre (al menos a priori) interesante. Cómo coño podía ser una moda el mítico concierto de GN’R en el Ritz? Yo veía ese vídeo y sentía que eso era algo especial. De hecho era verlo y entrarme ganas de coger una guitarra y empezar a tocar. Así lo hice…

Algo similar me pasó unos años más tarde al presenciar el concierto de Backyard Babies en Mephisto en el año 1998.  A los pocos meses mi hermano y yo habíamos decidido que teníamos que montar una banda de punk rock y así lo hicimos. Una vez más tenía ganas de coger una guitarra. Algo que me pasaba cada vez que pinchaba Total 13 igual que me había pasado con Appetite For Destruction.

Hubo otro momento muy importante que fue cuando descubrí a L7. Una banda de chicas que tocaba bien, tenía buenos temas y rockeaba duro! Ahí se me abrieron mucho los puntos de mira y empecé a disfrutar de géneros que hasta ese momento no parecían aptos para mi. Hablo de grunge, rock alternativo, industrial, stoner, rap etc Menos mal que L7 llegaron en el momento adecuado sino quizá jamás hubiera escuchado a Alice In Chains, Afghan Whigs, Nine Inch Nails, N.W.A., Screaming Trees o Faith No More… En ese sentido tengo que destacar el Popu. Gran revista para descubrir bandas (al menos en los 90’s)

Pero volviendo a los Guns y la pregunta que me hacía el principio. Porqué los jóvenes no tiran para atrás? Mi teoría, como ya he dicho, es que realmente lo que escuchan no les llena. Simplemente consumen y son “aceptados” porque les gusta lo que suena, como a los demás… Por el contrario yo cuando descubrí a Guns mi vida cambió, escuché hasta la saciedad Appetite For Destruction, Lies y los Use Your Illusion I y II y empecé a descubrir otras bandas más o menos similares. AC/DC, Metallica, Ozzy Osbourne etc Poco a poco me fui abriendo de miras y descubrí muchas otras bandas, Iron Maiden, Extreme, Black Sabbath, Megadeth… Era el único chaval del colegio que escuchaba esa música y llevaba esas camisetas. Era el heavy y me veían distinto pero a mi eso no me importaba. Mis greñas, mis discos y mis camisetas de bandas eran parte de mi y nadie ni nada iba a convencerme de lo contrario.

 

Pues bien, de repente Guns N’ Roses editaron un disco de versiones. Recibió muchos palos en la época pero a mi me encantaba y hoy en día sigo disfrutándolo y pinchándolo de vez en cuando. Quizá la producción sea algo fría pero con 12 años no apreciaba ese tipo de cosas. Me gustaban las canciones y el disco me sonaba bien, suficiente para mi.

Al mirar el libreto me fijé en las los créditos y me aprendí a quién pertenecía cada canción. Además incluía una frase que desde entonces forma parte de mi vida “A good song can be found anywhere, do yourself a favour go get the originals”. Algo así como “una buena canción puede estar en cualquier lugar, hazte un favor y compra los originales”. Ni corto ni perezoso decidí que debía hacer caso a Axl y los suyos e investigar las bandas que versionaban. Al fin y al cabo si a ellos les gustaba también podía gustarme a mi.

Gracias a “The Spaghetti Incident?” y mi curiosidad empecé a investigar. Me compré un recopilatorio de Misfits, el “Collection II” y lo que escuhé me gustó y mucho. Y claro, si disfrutas de Misfits pronto descubres que hay otras bandas del género y necesitas escucharlas; Ramones, The Clash etc Además Spaghetti contenía varios temas punk, ahí estaban también los Damned, Fear o U.K. Subs, y claro había que escucharlos a todos.

Lo mismo me sucedió con los otros artistas que versionaban, y así sí fue como descubrí a T. Rex, Nazareth, New York Dolls… Obviamente no les escuché a todos en unos meses. Fue un proceso muy largo que de hecho aún dura hoy en día. En aquella época era un chaval y no tenía un duro, tampoco había descargas y la única manera de escuchar grupos era comprando sus discos o si algún amigo te los dejaba. Sin duda era un proceso lento pero no había prisa. Cada disco era exprimido y “estudiado” hasta niveles casi absurdos.

Se me había abierto un mundo que parecía infinito e inabarcable pero eso nunca me frustró. Decidí que iría aprendiendo y conociendo con los años, proceso que hoy en día sigue su curso. Así pues cuando leía que los Guns eran fans de Aerosmith, Rolling Stones o Hanoi Rocks yo sabía que tenía que escuchar a esas bandas. Menudas alegrías me he llevado. Joder, Aero, Stones y Hanoi! Cómo alguien puede escuchar Get Your Wings, Sticky Fingers u Oriental Beat y no caer rendido ante semejantes obras maestras? Y claro, con un disco nunca es suficiente y poco a poco vas adquiriendo los otros y vas flipando a la vez que difrutas como un cerdo. Let It Bleed, Rocks, Back To Mystery City, Aerosmith… Auténticas joyas y pedazos de la historia y cultura rock. 

Con la edad uno cada vez aprecia más cosas. Siempre he pensado que cuanto más escuchas más se te abren las miras y más hay por descubrir. Aunque yo disfrutara con GN’R y las bandas que me descubrieron me hubiera sido imposible apreciar y disfrutar a Hank Williams, Eddie Cochran, Neil Young, Roy Orbison, Bob Dylan o Sheryl Crow siendo un adolescente. Sin embargo ahora forman parte de mi día a día.

Y es que cada vez he ido tirando más atrás. Los 70’s, los 60’s , los 50’s… y últimamente incluso cosas más antiguas! Jamás lo habría pensado pero hay tanta buena música ahí fuera… Joder, pero si desde hace unos años disfruto como un enano con el soul, blues y el country! Y yo que pensaba que todo era rock! Pero ahora veo que cada cosa se descubre en el momento justo. Lo que estaba claro es que no podía pasar por este mundo sin escuchar a Sam Cooke, James Brown, Jimmy Reed, Al Green, Hank Williams, Johnny Cash, Bobby Byrd… Así pues no me extrañaría que en un tiempo empezara a disfrutar del jazz (estilo que de momento se me resiste, sólo lo tolero en pequeñas dosis), doo-wop o swing.

De hecho sigo descubriendo discos de las bandas versionadas en Spaghetti. Puede que tenga todos los discos de Hanoi, New York Dolls o Aerosmith pero por ejemplo aún no tengo todos los de Nazareth. Sólo tengo Razamanaz, Hair Of The Dog, Rampant y Expect No Mercy y todos ellos me parecen sobresalientes o sea que tarde o temprano tendré que agenciarme alguno más. Lo mismo sucede con los Stones, T. Rex, Johnny Thunders etc Aún tengo diversión y “deberes” para una larguísima temporada y me encanta.

Siempre estaré agradecido a Guns N’ Roses por cambiar mi vida. Muchos se quedaron sólo con los singles y a los pocos meses se olvidaron de los de L.A. para pasar a la siguiente moda. No fue mi caso. Había descubierto lo que realmente me gustaba y no iba a olvidarme de ello con el siguiente hit de las radios. Es curioso reencotrarse con compañeros de esa época y ver que su vida no tiene nada que ver con lo que era y ni se acuerdan de la música que parecía apasionarles… Jamás lo entenderé.

Así pues seguramente yo no sería quien soy hoy en día de no haber descubierto a Guns y todo lo que ello supuso y por ello les estaré eternamente agradecido. Puede que Axl esté intentando ensuciar su nombre pero eso a mi me da igual. Además disfruto con el Chinese Democracy! De lo que no cabe duda es que (directa o indirectamente) gracias a ellos escucho rock and roll, leo biografías de músicos, voy a conciertos o tengo este blog.

Así pues sólo puedo deciros lo que ellos me dijeron a mi “hazte un favor y consigue los originales”. Lo bonito que es ir tirando para atrás e ir viendo un poco de dónde viene todo… Los que están siempre a la última se pierden estos placeres, pobres diablos!

Brendan Benson nos visita

•Enero 31, 2010 • Dejar un comentario

Hace unos meses ya os hablé del último lp de Brendan Benson. El co-líder de The Raconteurs nos sorprendió con el magnífico “My Own Familiar Friend”. Un disco de pop con guitarras rockeras pero que trata con especial mimo las melodías. En él se nota un estilo más personal que en sus discos anteriores y probablemente eso sea (junto a las canciones, claro)  lo que lo convierte en su disco más redondo y esencial hasta la fecha.

Si os pica el gusanillo os recomendaría que empezaráis por My Own Familiar Friend. Si lo que escucháis os gusta seguiría con “Lapalco” del 2002. Un disco más ligero y con unas influencias (Beatles por encima de todo) mucho más obvias. Personalmente creo que está un par de peldaños por debajo de su última entrega pero aun así podréis encontrar un buen puñado de canciones ahí.

Sería fantástico que además se acordara de algún tema de Raconteurs ya que parece imposible que algún día se pasen por aquí y me niego a perderme en directo las canciones de su maravilloso “Consolers Of The Lonely”. Insisto, su última entrega es su mejor referencia (en soliario) hasta la fecha además de la más variada y la que creo que le puede abrir más puertas ahora que después de su nombre siempre se menta a su banda compartida con Jack White…

09/03/10  (Apolo 2) – Barcelona

10/03/10 (Moby Dick) – Madrid

TOILET BOYS

•Enero 30, 2010 • 1 comentario

Sin duda la confirmación de Toilet Boys para el ARF ha sido una de las mejores sorporesas de lo que llevamos de año. No pensaba que se fueran a reunir y menos para una fecha exclusiva en España! Tuve la oportunidad de verles en directo las 2 ocasiones que se pasaron por Barcelona (Mephisto y KGB) hace ya casi una década y os puedo asegurar que sus conciertos son muy divertidos y espectaculares. No hay que olvidar que el mismísimo Dee Dee Ramone dijo que ver a Toilet Boys en directo le dio ganas de volver a los escenarios!

Para empezar tenemos al front(wo)man definitivo. Miss Guy, un tipo travestido con esencia glam de cloaca. Puede que no vaya sobrado de voz pero si de carisma y clase. Un tipo divertido que sabe cómo animar al público. La banda cumple a la perfección ejecutando los temas con corrección y las dosis necesarias de caos y locura que supone el rock and roll. Destaca especialmente el guitarra Sean aunque Rocket y Adam Vomit (que luego fue sustituido) daban mucho juego en directo.

El guitarra Sean escupe fuego, toca un solo mientras su guitarra está en llamas, le da con una sierra a su guitarra para que eche chispazos… por si esto fuera poco en los mástiles (tanto Sean como el otro guitarra y bajista) llevan surtidores de chispas que no dudan en aplicar encima del público. Todo esto puede sonar a tonterías pero os aseguro que hacen el show más divertido y le da ese toque de peligro. Y es que amigos, con el fuego todo puede pasar. No olvidemos que en su primera visita a London (junto a Nashville Pussy) incendiaron el recinto!

Mucha gente pensará que si montan todo este show es para camuflar la falta de canciones. Menuda estupidez. Acaso KISS no tienen canciones? No hay nada de malo en querer ofrecer un show visual, dinámico y divertido a la vez que se interpretan las canciones, no? Esto es ROCK AND ROLL!

He oído y leído infinidad de veces que los discos de los Toilet Boys no eran gran cosa etc No puedo estar en mayor desacuerdo. Siempre les he visto como una mezcla imposible de Ramones, Kiss, Blondie , Mötley Crüe y Turbonegro. Sin duda todas ellas buenas bandas. Pero es que además los Boys tienen un estilo personal. Se podría decir que tocan punkrock pero las guitarras siempre han tenido un toque y sonido metalero mientras que la voz de Miss Guy a veces recuerda a Debbie Harry. Combinación explosiva vamos…

Siempre pensé que su lp Come And Get It contenía pepinazos de gran nivel (Millionaire, Another Day, Do Or Die, Blue Halo, Ride). Himnos barriobajeros con ínfulas de superstar ideales para ser interpretados en pequeños clubs de mala muerte. Lamentablemente la producción no era gran cosa pero por suerte remediaron ese aspecto cuando sacaron su lp homónimo en el que regrabaron algunos temas. Fue una lástima que se separaran al poco tiempo porque estoy convencido que el siguiente hubiera sido todavía mayor. Y es que en su disco Toilet Boys se atrevieron con 2 semi-baladas que sorprendieron a todo el mundo por estilo y calidad, hablo de Hollywood y Kiss In The Wind. Además el disco contenía varios trallazos diseñados para ser coreados en concierto con el puño en alto (Party Starts Now, Heartsopper, Saturday Nite, Can’t Wait, Rock ’N’ Roll Whore…). Para variar regrabaron algunos temas que parecía que cada vez que entraban al estudio tenían que mejorar, hablo de Ride, Another Day In The Life y Blue Halo. Sin duda sus temas más emblemáticos. El resultado fue su disco más completo y recomendable.

Aparte de estos 2 lp’s Toilet Boys editaron varios singles (2 destacables son los compartidos con The Donnas y   American Heartbreak) y ep’s. Los 2 ep’s más destacables son el imprescindible Living Like A Millionaire y Sinners And Saints. Otro aspecto a destacar es que a pesar de su limitado presupuesto siempre cuidaban mucho la estética y presentación de sus discos. Seguramente su look hacía bastante y es que el travestismo de Miss Guy y las fotos con fuego siempre me parecieron una maravilla.

Dadles una oportunidad, creo que lo merecen. Yo estoy en plena fiebre Toilet Boys desde la confirmación para el ARF. Espero que sigan en forma y nos deleiten con un show explosivo. Con un poco de suerte decidan hacer este retorno permanente y les tengamos rockeando de nuevo en los escenarios de medio mundo.